纵观人类文明史，“艺”与“术”就如相互辉映的星辰，闪耀在时间长河中。日臻精湛的技艺激发了人们对美学的追求，将丰沛的想象力化为匠心之作，变成了如今的“艺术”。两者的碰撞推动着艺术的发展，而“艺术”也俨然成为了人类智慧和时代精神的映射。
艺术的进程与时代的属性息息相关。从原始艺术到古希腊古典美术，从现代艺术到后现代艺术，无不受到天时地利的影响。高级钟表业的艺术史便可溯源至16世纪日内瓦的一场宗教革命。1541年，加尔文宗教改革如火如荼，珠宝首饰及宗教装饰等精美器物被禁，大量的金匠、珠宝师和手工艺人失去工作，改行投身钟表制作。这批拥有技艺精湛的匠人为瑞士的钟表制造业注入了活力，并日渐发展出“时间的艺术”，赋予时计作品美学魅力。至17世纪末，日内瓦已拥有了先进的制表技术和艺术表现力，成为名声斐然的国际制表中心。
Christophe François von Ziegler作，《18世纪的阁楼工匠》，1879年，油画
现为日尔瓦艺术与历史博物馆的钟表与珐琅藏品
18世纪，人造光源尚未普及，为了能够尽量延长日光的使用时间，制表工匠们会在建筑物顶层狭小拥挤的阁楼中进行创作，因此被称为“阁楼工匠”。彼时,江诗丹顿创始人Jean-Marc Vacheron先生正秉承日内瓦“阁楼工匠”探索极致技艺的匠人精神，踏上了道阻且长的高级钟表创作之路。
艺术创造力犹如江诗丹顿与生俱来的才能流淌在品牌血液中。早在1755年，创始人Jean-Marc Vacheron先生就在首枚时计作品编号10198怀表中采用了极具艺术性的手工雕刻藤蔓图案。而今，在江诗丹顿Plan-les-Ouates表厂的“艺术大师”工坊中，聚集了最顶尖的工艺大师：珠宝镶嵌师、珐琅彩绘师、机刻雕花师和手工雕刻师。他们紧密合作，各种装饰艺术互相交融、碰撞，激发出全新的艺术生命，江诗丹顿所有使用艺术工艺的时计杰作皆在此完成。同时，大师将自己的宝贵技艺与经验向学徒们倾囊相授，薪火传承这些稀世罕见的专业技艺，并大胆探索新的领域。在江诗丹顿的世界里，时计绝不仅仅是用于计量和读取时间的精密装置，更是美学与科学的融合，彰显着时间本身的艺术性。
