建筑灵感 镂空美艺
Roger Dubuis 罗杰杜彼的镂空立体而富有层次感，像极了一栋小型的建筑。在镂空建筑范本埃菲尔铁塔上，就可以看到类似的空间感。建筑本身就需要立体与层次分明，但过于“实”的建筑难免在体量感上给人以压迫，而运用了镂空技艺，就打破了建筑本身的封闭性，给予建筑以及周围环境更多的空间感和灵动气息。建筑师斯蒂文·霍尔（Steven Holl）十分在意光在建筑中的表现，他使用镂空让光穿透建筑。矗立在北京的当代MOMA体量庞大却充满了通透感，连接建筑的空中走廊便是一种镂空的呈现。Roger Dubuis罗杰杜彼吸收了镂空建筑的灵感，将层层叠叠的机芯视作群楼，在呈现秩序性的同时表现通透感，在有光穿过的情况下，光线可以通过复杂而密集的机械世界而到达深邃的彼岸。要达到这一效果，需要结构力学的精巧组合，Roger Dubuis 罗杰杜彼不仅做到了镂空结构的立体与层次，同时采用五角星的镂空造型，使整体结构更加稳定，并且更具美感。
迎接 Roger Dubuis 罗杰杜彼星际镂空时代
在每一栋建筑冰冷坚硬的外表下，都是细腻而丰富的情感。建筑师丹尼尔·李博斯金（Daniel Libeskind）被称作“建筑疗伤大师”，其代表作柏林犹太博物馆就是一首无声的史诗。没有情感的艺术设计是空洞而乏味的，Roger Dubuis 罗杰杜彼的整体设计体现出一种有想法的价值，并非为了镂空而镂空，而是要在镂空设计的背后呈现出丰富的内容，譬如星状所代表的对于未知世界的探索，“蜘蛛”系列的命名所蕴含的对于自然界镂空典范蜘蛛网的致敬。
融会贯通 缔造完美
镂空将平面立体化，但每一个立体元素本身仍是平面，正如我们视觉上所能感知到的。为了让每一个平面都拥有自己的语言，Roger Dubuis 罗杰杜彼借鉴了几何抽象艺术的先驱卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevitch）的绘画风格。几何是简单、直白、具体的，这些图形本身是无意义的，但人类对于几何的感知却是有意义的。这种结构主义恰恰与钟表镂空的理念不谋而合。Roger Dubuis 罗杰杜彼的镂空看似无意义的几何构成，但这种构成本身却形成了抽象艺术美感。Roger Dubuis 罗杰杜彼的星状镂空只是一个几何图形，但却让人联想到浩淼的星空与神秘的未来，从而具有了艺术的美学价值。
Roger Dubuis 罗杰杜彼这种对于未知世界的想象，和奇才导演蒂姆·波顿（Tim Burton）的电影作品异曲同工。人类的想象力是无穷的，呈现想象力的手段也是千差万别，有影像，也有机械和工艺。镂空之所以备受青睐，不仅因为它的美感，还因为它的神秘感。将背后原本看不到的东西挖空一点点给你看，却又不完全呈现，犹抱琵琶半遮面最是撩拨人心，“透”的意义还在于有所“藏”。Roger Dubuis 罗杰杜彼深知这一道理，用镂空这一形式创造出一个神秘莫测的世界，在“透”与“藏”的背后，是人类对于自身与外部世界的探索与追寻，通过若隐若现的排列，找到自身的边界与极限，并突破这一极限，解锁人性的未知领域。
迎接 Roger Dubuis 罗杰杜彼星际镂空时代
艾里斯·范·荷本（Iris van Herpen）和加勒斯·普都加勒斯·普（Gareth Pugh）是时尚界的弄潮儿，他们的风格相去甚远，但相似点是一样的前卫、大胆，作品中同样具有雕塑般的立体感，他们都热爱形式感。显然，形式在腕表上会比服饰上更加具体可感。与传统的镂空腕表相比，Roger Dubuis罗杰杜彼创造出镂空化的表壳、盘缘和指针，全面化的镂空更加前卫、大胆。连服饰都可以在功能之外演化出独立而富有个性的形式，更何况腕表。Roger Dubuis 罗杰杜彼用形式感塑造品牌个性、引领表界潮流。
Wallpaper 杂志描述贝努瓦·勒梅西埃（Benoit Lemercier）的作品“是全然的物理艺术：一个让左右脑发挥协同作用的最佳典范”。这句话也同样可以用来形容 Roger Dubuis。每一块蕴含了设计师与制表师灵感与心血的 Roger Dubuis 罗杰杜彼腕表，都是一件技艺精湛的工艺品，更是一件美轮美奂的艺术品。
不久之后，这些艺术品就将正式面市——Roger Dubuis 罗杰杜彼 Astral Skeleton 星际镂空时代。
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