艺术萌芽的开始

刘娃从小就与美术馆为伴，艺术几乎充满了她成长过程中的各个阶段。不过，一开始刘娃并不确定是否要把艺术当成自己的终身职业，她最终坚定要在这条路上一直走下去，其实比她的艺术启蒙要晚得多。

在上大学之前，刘娃读的一直都是普通的综合性高中，虽然从记事起就在艺术的氛围中耳濡目染，她自己也曾担心如果将艺术这项再熟悉不过的爱好作为职业，会让自己喜欢的事情变得不那么纯粹。

去耶鲁读大学后，刘娃选修的是人类学与艺术双学位，每个暑假，她都尝试了好多实习工作，从电影到建筑，最后发现只有从事和艺术相关的工作时，时间才能过得特别充实，无论多忙，都会觉得自己在做一些有意义有价值的事，内心总有一种莫名的快乐，从那时开始，她决定把艺术从爱好变成自己的真正职业。

作为一名90后，在需要时间沉淀的艺术界，没有接受过特别专业训练的刘娃一出道，就以独特的视角和现代感的表达方式，在艺术领域崭露头角，迅速成为一颗冉冉升起的新星。在她看来，人类学的专业对她开放理解别人的生活，理解不一样的世界很有帮助，习惯性去主动思考人和人之间的关系，不同文化之间关系的她，可能更容易在艺术创作中发现不一样的东西。

当科技与艺术邂逅

因为年轻，刘娃很喜欢用当下的一些很新奇的元素，很前沿的科技去和更传统的媒介融合。从之前的艺术项目Still 到去年展出的《浮光掠影》，她将脑电波科技与实验性音乐和艺术创作融合，邀请观众戴上能够捕捉脑电波的头环走进昏暗房间，阅读记载着自己记忆碎片的故事集或是绘画，观众集中注意力所带来的脑电波改变将会触发一系列的环境变化，刘娃以此来让作品和观者之间发生真实的互动，并探讨关于个人与社会之间的辩证关系和人的能动性主题。

融合、科技、互动一直是她创作的一个标签，作为90 后，刘娃对科技有天然的兴趣，尤其是很酷的科技，她很喜欢让创作跟当下的科技话题发生关联，比如技术的困境，或是技术带来的人类本身的思考。当然，科技本身可能是比较枯燥的，刘娃希望能用比较传统、比较有人情味的传统媒介，诸如音乐、绘画去中和科技的冰冷感，所以，艺术与科技的结合并不意味着艺术家不再是艺术家，而是带来更丰富的可能性。

当然，作为一个年轻的艺术家，刘娃说她的艺术道路才刚刚起步，还处在一个摸索的阶段，在这个阶段，她正在寻找个人的创作语言，并尽可能多地把自己想表达的东西更好地传递出来。在这个过程中，她需要不断尝试新的变化，不断寻求好的灵感和新鲜感。与科技的融合，就是她探索的过程，目前来说，也是比较契合她创作的一种方式。

在探索的过程中，刘娃对艺术的理解和思考也越来越深入，艺术创作其实是一个很主观、很个性的过程，不同的成长背景和生活环境会导致大家对同样的事情有截然不同的看法，有时甚至是截然相反的观点，这就是艺术的魅力，每件作品都倾注了艺术家自己的情感和精神，很多时候，它并不会像其他工作那样随时要倾听受众和市场的反馈，不断去调整迎合，恰恰相反，艺术必须要保证独立和个性。

在她看来，真正好的艺术作品应该具备很丰富的层次，首先在视觉上看起来就很抓人，让人有很多联想的空间。同时，它也应该具备更深刻的精神内涵，即使过了多年后再回头去看，依然能给人带来震撼。艺术上风格的独立、思考的深入也反过来影响了刘娃的精神世界，作为一个年轻的艺术家，她认为没有必要把“女性独立”这个词单独拎出来，在现代社会，无论是男性和女性都是需要独立的。刘娃心目中理想的独立，是对事业和身边人付出感情的时候，不期待回报，只专心享受过程，从做这件事情本身感受到快乐，而不是依附于外界的回馈或认可。

一切都是最好的安排

生活中的刘娃是喜欢运动、很开朗、很爱搞笑的那种女孩，比较爱交朋友，性格也挺外向。从小就在艺术氛围中浸染，一出道就以独特的艺术风格脱颖而出，还曾经是广州三年展最年轻的参展人，刘娃算是同龄人中的佼佼者了。不过，她却坦言自己生活中并不是一个特别自信的人，觉得内心也有谦卑、孤独、自省的一面。

说起理想中的爱情，刘娃说，她希望两个人都能独立一点，然后可以在精神上支持对方。作为一个90后艺术家，很多人可能以为她是一个特别追求浪漫的人，恰恰相反，刘娃说刻意的浪漫会让她掉一身鸡皮疙瘩，她更喜欢生活中的细节，像人与人之间真诚的交流与沟通，形式化的浪漫对她来说并不是必需品。

其实，无论在创作还是生活中，刘娃都是一个比较喜欢“酷“的人，对于腕表，她同样喜欢那种很简约但又处处透露出酷的作品，虽然不是每天都戴表，但如果有合适的衣服，合适的场合，她还是很喜欢戴一款很有个性的表，为自己的整体气质加分。比如这次拍摄的宝珀“月亮美人”腕表，“善变”的“美人脸”设计跟一般的月相腕表完全不同，与她的着装风格很匹配，刘娃说，以后有机会，她可能会以手表为题材进行一次构思创作。

作为一个90后艺术家，刘娃说，每一件作品之后，内心都会有很大变化，她需要停下来一段时间，读书或者跟别人讨论，不断地吸收新的知识，然后努力让新的作品比上一个更好，虽然艺术是一个自我反思的过程，很痛苦、很孤独，但既然选择这条路，她就会一直探寻下去，现在的一切都是最好的安排，她的最大愿望，就是自己的作品未来可以更多元，能够不断打破和跳出旧有的自己，让自己和作品都能越来越好。