由格拉苏蒂原创赞助的创新电影作品在第65届柏林国际电影节上大放异彩。本次入选的五部不同语言的短片作品出自七名青年导演之手。在首映式上，作为柏林电影节五年的官方合作伙伴，格拉苏蒂原创邀请媒体与合作伙伴做客柏林Soho-Haus，现场影片主角及导演与来宾进行了热烈的讨论。2015年2月11日首映式当天，由格拉苏蒂原创赞助的这些影片也于YouTube频道同步上映。

　　为了展示格拉苏蒂原创新颖与不同寻常的一面，在2014年8月，格拉苏蒂原创就向品牌的亲密友人、合作伙伴以及钟表业内人士提出了一个特别的请求，希望大家能创作一部富有创意的影片展现自己对于格拉苏蒂原创的认识。

　　这一创意征集活动获得了热烈的反响。从全球各地提交的创意中，有十七个作品极为出色，呈现了与众不同的风格和内涵。为了从中选出五个最佳创意奖，格拉苏蒂原创可谓经历了一番纠结的取舍。而最终诞生的五部影片都非常独特，在突出品牌特色的同时，也不忘讲述影片主人公与格拉苏蒂原创之间的亲密关系。

　　时逢第65届柏林电影节之际，格拉苏蒂原创在影片创作人的见证下，首次公开展映这些影片。

　　影片概述：

　　《机械梦想照进现实》

　　在这部短片中，Joacim Olsson和Tony Axelzon向我们诉说了他们对机械和德国工程艺术的热爱，并展现了他们与格拉苏蒂原创之间特殊的亲密关系。这两位来自瑞典北雪平市的钟表爱好者与格拉苏蒂原创品牌有着深厚的感情。在影片中，他们不仅讲述了自己如何从痴迷于机械的孩童成长为在日常生活中离不开这一爱好的大人，同时也讲述了这种对工艺和机械细节的热爱是如何让他们爱上格拉苏蒂原创的。该片形象地描绘了两位精密机械的铁杆粉丝形象，从格拉苏蒂原创腕表拥有者的角度表达了对格拉苏蒂原创极为真挚的热爱之情。

　　《凤凰涅盘》

　　Brice Goulard是一名记者，同时他还运营具有国际影响力的腕表博客“Monochrome”。在他的影片中，他以格拉苏蒂制表工业波澜壮阔的历史为背景，强调了这段历史对于格拉苏蒂原创现在和未来的影响。他的影片展现了一位因研究而感兴趣的钟表记者观点。影片中，他从事实出发，以个人角度讲述了他对于从1845年延续至今的格拉苏蒂制表业生动历史、格拉苏蒂制表业的丰富遗产，以及历经危机和战火而代代相传、精心保存的制表工艺知识的迷恋。

　　《原创之声》

　　这部作品是记者Joern Kengelbach与作曲家Sven Helbig合作的结晶，片中记录了由手表生产到组装工序中的600多种声音，展现了格拉苏蒂原创的独特声音和影像，以独特的视角探究了这家萨克逊制表厂。Kengelbach的构思是捕捉制表厂的声音，打造品牌的独特声音标志，这一创意显然需要专业音乐家的帮助，而拥有丰富音乐作品的知名艺术家Sven Helbig则成为这一音乐家角色的合适人选。

　　这个创意的焦点在于捕捉腕表生产过程中的声音——从最初笨重的机器轰鸣到手表装配过程中安静细腻的声音，最后组成的就是精准无误的“原创之声”。正如Helbig所说，驯服时光流逝中的不羁，测量分秒间的永恒，为了让这一切都能被触碰到，即使只有短暂的片刻，格拉苏蒂原创也愿意始终倾力。

　　《格拉苏蒂原创伴我人生旅途》

　　许志明博士已经研究格拉苏蒂原创历史多年，自从该品牌回归高级钟表业以来，他一直是该品牌最狂热的追随着之一。本短片就是以这样一位热情的腕表收藏家视角娓娓道来。许博士是一位来自香港的财经专业人士，多年来不断追求细节。从20世纪90年代中期爱上收集格拉苏蒂原创至今，格拉苏蒂原创一直陪伴着他的人生旅途。片中他重点展示了自己收藏的格拉苏蒂原创腕表，其中主要包括经典杰作和限量版型号，并如数家珍地解释了这些腕表让他着迷的原因。这部影片内容翔实，从真正的格拉苏蒂原创鉴赏家的视角，诉说了对该品牌的热爱。

　　《时间旅行者》

　　来自加拿大的腕表及生活方式记者Rhonda Riche在本片中讲述了一段个人经历，正是这段经历让她对格拉苏蒂原创产生了深刻的感情。Riche深情地讲述了一段非凡旅途中的特别发现，强调了家庭和家人的重要性。影片围绕一枚产于20世纪70年代的旧式GUB 女士腕表展开，这枚腕表是Riche在多伦多的一个跳蚤市场买的。影片中，为了带着这枚腕表“回”格拉苏蒂老家，追溯其历史传承，并研究格拉苏蒂原创的公司历史如何启发现代款式的设计，主人公经历了一段探索旅程——影片正是以此为线索展开，同时讲述了Riche与格拉苏蒂原创之间的亲密关系。

　　这些电影作品的诞生是钟表行业的创新之举，也为了解格拉苏蒂制表厂、格拉苏蒂原创品牌及历史提供了一种全新的个性化方式。对此，格拉苏蒂原创深感自豪。这五部影片题材各异，从非常独特的个人视角展现了格拉苏蒂原创及其友人和合作伙伴多姿多彩的形象。

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